プロセスこそ作品、について

常々感じるのは、「ある建築を実現しようとするときには、びっくりするほど様々な過程を通過する。」ということだ。
僕は、その過程で、できることなら、自分が事前に想像している範疇を超えていきたいと思っているし、
超えられるときにこそ建築のおもしろさが爆発する気がしている。
想像の範疇を超えるということは、自分が知らなかったことを知るということだ。
となると、その過程＝プロセスで、何にアンテナを張り、何と出会い、何に刺激を受けるかということが、
その建築にとっての一番の肝であるような気さえしてくる。
つまり、プロセスにこそ、建築としての作品性があるのかもしれない、と。

オンデザインは現在８名という決して大所帯ではない組織であるが、プロジェクトの性格に応じて、
たとえ非常に小さな建築であっても、想像の範疇をぐいぐい押し広げるために、対話の範囲を拡大することを辞さない。
その過程の選択肢を無限かと思えるほど広げて、その中から自分達の必要なものを選んでいくという手法に、
僕はある種の現代性を感じているし、それは、建築や都市を考える上でもそうである。

そして、対話の最も重要なパートナーは、クライアントということになる。
職種や環境、生活により彼等の価値観は当然のように、毎回異なるし、だいたいの場合、かなり具体的であるからおもしろい。
職業が写真家であれば、光に対しての形容詞が豊富で、要望にまで反映されるし、
果物を扱う職業であれば、打ち合せの話題は、季節や天気や温度に及ぶ。
そこで出会った言葉に反応し、それが具現化していくことに個の力を超えるデザインの面白さを見いだす。

そんな、プロジェクト毎の対話のプロセスで具体的な言葉を押し拡げ、そこでのコミュニケーションが白熱するほど、
お互いの共通認識とズレの双方が成長し、最終形の建物にその爪痕がしっかりと現れる。
僕はその状況と成果を毎回楽しみながら、遥か彼方から、スタート時に思い描いた想像の範疇を懐かしく思い返す。

このことは、僕やオンデザインの固有の作家性がないということにもなりかねない。
が、毎回異なるプロセスを辿り、新しい言葉を見つけ、プレゼンテーションでコミュニケーションを誘発しながら進むことこそ、
僕らの強みであり、より自由な作家性だと考えている。僕らはプロセスをデザインすることで舵をとる。
プロセスこそ、実現へ向かう確かな実感であり、成果物であり、重要な作品なのだ。

■賞歴